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酒林秘籍之电影——那些葡萄酒爱好者必看的电影

Tuesday, January 15, 2013 10:07:57 AM    邓钟翔
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摘要: 本文将向大家推荐一些关于葡萄酒的电影。

武侠小说中最常见的情节就是原来身为屌丝的男主角一夜之间变成了高富帅,他们有的跌落悬崖、有的坠入谷底、有的偶遇高人侠客、有的误得武林秘籍,无论是葵花宝典,还是九阴真经,轻若凌波微步,重则乾坤挪移,今天你出倚天神剑,明日我入宝刀屠龙,七七四十九招打狗棒法,九九八十一式降龙掌法,既得之,则可惊天地泣鬼神,草木为之含悲,风云为之变色!

  尽管作者意淫得想要日天,但就这些狗血情节依然让我等凡夫俗子看了大呼过瘾。

  不论你是爱好者还是从业者,想必都想早日修成无敌之酒身,酒喷帕克,杯洒罗兰,舌战罗宾逊于华山之巅,塞掷阿兰梅朵于金丘之前,不亦快哉~!

  一瓶葡萄酒,或轻柔,或浓郁,或小桥流水,或大气磅礴,时而婉约如月光流水,时而狂野似万马奔腾,有时候安静得像冬日里卖火柴的小女孩,突然间又热烈得好像把舞裙盖在你头上的弗拉明戈女郎...

  酒如此,电影亦如此,动作片还是文艺片,小清新还是重口味,当葡萄酒遇上电影,便有了更为复杂的变化,反应,正变得微妙...

  下面有酒林秘籍若干,一般人我不告诉,看你骨骼清奇,维护世界和平的任务就交给你了!

1.《美食家》 (L'aile ou la cuisse)   1976

  这应该是有印象的最早关于葡萄酒与美食的电影,其中的盲品即使在现在看来也夸张得有些离谱,但电影风格诙谐幽默,不失为度周末的好片子。

  路易德菲内斯(Louis de Funes)这位法国曾经最伟大的喜剧演员,留下了众多脍炙人口的作品,如今已不知魂归何处。对于这位天才喜剧大师的印象都还是在少年时期,那时候电视不大,18英寸的长虹,几个仅有的频道,偶尔周末就会放上一部这样的喜剧,一家人围坐在电视机旁,其乐融融。不像现在,可选择的多了,反而很少在一个频道停留,02年离家读书后,电视几乎就从生活中消失了。

  杜士曼先生是法国一位专门品尝各饭店、旅馆并对其作品评价的人。这是个什么级别的人物呢,毫无疑问,这是个大人物,放到今天,他就相当于米其林指南的主编。其年鉴评定的星级往往就决定着饭店未来一年的营生,这位法国美食界的大师,拥有着生杀予夺的大权。他没事就喜欢微服私访,化妆易容也是看家本领,跑到一家餐厅,在享尽人间美食的同时,也做出了各类爆笑的事情。

  职业的天赋让他对于食物有着无限的狂热及严格。天才往往伴随着偏执,我们苛刻的美食家朋友,因此得罪了很多人,很多人也因为他年鉴的评定而破产。

  他有一位儿子,继承了父亲敏感的味觉,不过却违反了父亲希望继承其衣钵的意愿,去了马戏团当了一名小丑。在一次共同出游中,被曾经摘掉星级的餐厅老板相遇,杜士曼被迫吞下很多垃圾食品而丧失了味觉。不过第二天的与一位想并吞法国餐饮业的快餐大王的电视辩论即将展开,失去了味觉的美食家,陷入无限的麻烦...

2.《芭贝特的盛宴》   (Babette's Feast)  1987

  这部丹麦电影,带起了近二十年来银幕上的“饮食电影风"。剧情描述丹麦北部的小村庄有一对督信路德教的姐妹花,因为宗教而不惜牺牲爱情。她们家有一位从法国避乱而来的女佣,原来是法国大餐厅的名厨,她在中了法国彩券大奖之后,要求在两姐妹的父亲忌辰祭时亲自掌厨,招待教区中的老教友享受一席正宗法国盛宴。影片上半部拍得十分纯朴高雅,将两姐妹的爱情故事注释得温婉感人,也令人对丹麦教区的民俗风情增加了解;下半部集中介绍盛宴的整个准备和烹饪过程,将法国菜的色、香、味发挥得淋漓尽致,令人垂涎欲滴,难怪以禁欲和节制为生活重心的路德教教友也被这顿盛宴征服。

  玛蒂娜和菲丽帕姐妹居住丹麦北部的一个小村庄里,平日里深居简出的姐妹俩尽心地维持着做牧师的父亲所创立的宗教及聚会。在她们都还年轻美丽时,在父亲的引导下,拒绝了世俗的婚姻幸福,全身心地献身于宗教事业,并且日复一日、年复一年地过着吃咸鱼粥的简单生活。

  迟暮之年,在一个风雨交加的夜晚,两人收留了一位由巴黎避乱而来的女子巴贝特,从此她担负起了给姐妹俩煮咸鱼粥的任务。

  一日,巴贝特意外中了彩票的大奖,为了庆祝,她希望在两姐妹的父亲忌日那天亲自掌厨,为教友们准备一顿丰盛的法式晚餐。想到拥有巨额奖金的巴贝特可重返法国与家人团聚,一向节俭的姐妹俩答应了她的请求。很快,各种从法国特意采购来的活龟、活鹌鹑摆满了厨房,对于虔诚的姐妹俩来说,现场宰杀生禽险些将她们吓晕。可巴贝特却不慌不忙地在厨房里整理着采办的食物,一道道色香味都精妙绝伦的佳肴魔术般地出现在了餐桌上。

  晚宴开始了,信徒们从陌生、排斥,到逐渐被美味击中,所有禁欲的教条统统被抛到了脑后,尽管从未享受过如此盛宴的他们把昂贵的红酒当成了葡萄汁,每个人的心情却异常轻松。只有一个当年追求过姐妹俩之一的将军懂得这顿晚宴的价值。在很久以前,他在巴黎曾经参加过一场宴会,也吃过一道同样的菜,厨师是一位女性。然而所有的人都不知道,那个人就是巴贝特。

  餐后,巴贝特犹如一个刚刚完成一项艺术品的艺术家,满足地坐在厨房里回味着其中的乐趣,姐妹俩送走教友后来向她致谢,同时表达了她们不舍得她离去的心情。然而巴贝特根本无意离去,对于她这位名厨来说,被盛名和赞誉包围的滋味早已尝过,都不如亲手在厨房里,为这对在她患难时伸出援手的姐妹烹调一席盛宴更为满 足,她已经把姐妹俩,甚至这小村庄里的每一个人都当成了自己的亲人。

  影片通过一个简单的故事告诉我们:我们什么时候都不能忘记了对美好事物的渴望。只要有善意和感恩的心,上帝就会眷顾你!

  法国大餐葡萄美酒VS清教极端咸鱼粥——物质的过度匮乏、生活的极度简陋未必不是一种耻辱,因为它和长久的穷奢极侈一样会蒙蔽人们的心智,孳生抱怨、不睦。

3.《云中漫步》     (A Walk in the Cloud)   1995

  本片改编自1942年的意大利影片《云中四步》(Four Steps in the Clouds),由墨西哥导演阿方索•亚罗(《巧克力情人》)执导。全片以金黄的怀旧色调来诉说一段气氛朦胧的爱情故事,并伴以浓厚的拉丁风味,部分片段维持了导演擅长的魔幻写实手法,葡萄园的美感亦相当怡人。美国人觉得影片太腻,但对于东方口味则正合适。

  本片外景地选择了加州的Napa Valley,美国著名的葡萄酒产地,加上风景优美,令无数看过此片的影迷心驰神往。维多利亚来自一个西班牙裔的家庭,因此本片充满了拉丁风情,尤其是保罗在维多利亚窗前唱情歌的那个场景。

  在火车上,保罗结识了美丽的姑娘维多利亚•阿拉贡。两人十分投缘。路途中保罗细心地照顾维多利亚。在感激之余,维多利亚向保罗倾诉了自己不幸的遭遇:她家经营着一个葡萄园,父亲的思想十分保守,现在是一家人团聚的日子,但她却在怀孕后被男友抛弃。

  她不知道回去后该如何面对家人。保罗决定帮助维多利亚。他想出了一个计策:他以夫妻的名义和维多利亚一起回家,之后偷偷溜走,使维多利亚能够推卸责任。于是保罗和维多利亚一同来到了那个景色怡人的葡萄园。阿拉贡一家人对保罗的到来反应不一。维多利亚的父亲对女儿的作法十分不满,对待保罗的态度也十分专横;而维多利亚的母亲和祖母则对他以礼相待;维多利亚的祖父——族长唐•彼得罗则十分喜欢保罗。到了晚上,保罗和维多利亚在家人面前佯装亲热,但就寝时却又同床不乱。夜幕降临后,人们在葡萄园里点燃篝火,用浓热的烟雾来驱赶寒气,以免葡萄被冻坏。保罗和维多利亚一起参与了劳动。

  他深深地为葡萄园中的美丽景色所吸引。同时,他与维多利亚之间也开始产生了爱情。在唐•彼得罗的邀请下,本想悄然离去的保罗决定等到采摘葡萄的收获仪式结束后再走。保罗与人们一起劳动。这里的生活深深地吸引了他。在欢庆的气氛中,保罗抱起了维多利亚,两人拥吻在一起。炽热的爱情之火在他们心中燃烧。晚宴上,维多利亚的父亲公布了保罗和维多利亚的喜讯。然而,保罗这才想起他还有妻子,他必须回到妻子的身边。于是他不辞而别,回到了旧金山。但回到了家后,他却发现妻子早已另有所爱。保罗如释重负地在离婚证书上签了字,便又马不停蹄地赶回葡萄园,前往维多利亚的身边。但是维多利亚的父亲正在气头上,他在和保罗的推搡中不慎把葡萄园点燃,火势蔓延把整个葡萄园烧了。保罗在第一时间就投入救活行动,用真诚感动了维多利亚的父亲。虽然整片葡萄园被大火烧了,但是作为 繁衍象征的根却还在。影片最后,父亲和维多利也冰释前嫌,保罗也终于和维多利亚在一起,也找到自己的“根”。

  夜里静静看完了《云中漫步》,森林中的葡萄园,阳光缠绕着雾气,让人心驰神往。退伍的军人保罗迷失于都市,受伤的灵魂却在自然中,在那来自墨西哥的阳光下,在美丽的维多利亚的爱情中,慢慢痊愈。夜里突如其来的霜冻,众人燃起火把驱逐寒冷,保罗伴着维多利亚扇动双臂,化蝶般浪漫,美好得一塌糊涂...

4.《秋天的故事》   (Conte d'automne)     1998

  《秋天的故事》是侯麦的「四季故事系列」中最后的一部,描述一名中年女子在不知情的情况下,夹杂在周遭的人想介绍给她的两位男士之间却又不知所措的轻松喜剧。

  本片被认为是侯麦最有迷人魅力的作品之一。作为《四季故事》的终结篇,影片依然沿袭了导演一贯的清新淡漠的散文式风格,尽量弱化戏剧性的同时,以幽默生动而又富于智慧的对白取胜,将现代男女那种不能言的爱情观感通过自然的镜头逐一呈现,当然还有侯麦对爱情精辟的解读,是一部文艺气息相当浓厚的小资必修教程。

5.《杯酒人生》     (Sideways)  2004

  亚历山大•佩恩的作品向来擅长用幽默的笔触描写当代人平常而又苦乐参半的生活,从《公民露丝》中堕胎权的争议,到《风流教师霹雳妹》中的师生危机,再至《关于施密特》中独居的晚年生活,佩恩这些反响不俗的影片无不以犀利的视角洞察出当今美国人的生活脉络。《杯酒人生》更是将两个失败的中年男人放在短暂的旅途上,将酒和情感 经历融合在一起,勾勒出无奈而悠远的生活画卷。

  佩恩是在1999年看到雷克斯•佩克特(Rex Pickett)所著的同名小说,当时佩恩还没因《风流教师霹雳妹》和《关于施密特》获得奥斯卡提名,读到这本小说的他立即被吸引了,不仅因为小说中圣巴巴拉郡的品酒室对嗜好葡萄酒的佩恩具有着磁石般的魅力,而且平实间掺杂荒诞的故事更让人回味无穷。

  佩恩在谈到对影片人物的认知时说:“迈尔斯和杰克都是活在过去的那种人,杰克的事业一败涂地,而迈尔斯则不但婚姻失败,而且写作生涯也一筹莫展。好像在世界前进的步伐中他们已经被遗忘了,但突然间,他们又面临着继续生活的期待,对我而言,这既有趣,又严肃。”

  其实,小说原著的灵感也是在葡萄酒的香醇中迸发的。多年前,雷克斯•佩克特与一位朋友在豪饮间谈到了很多疯狂的故事,当两人渐入醉态,朋友告诉他应该把故事写下来,于是佩克特开玩笑说起名为“Two Guys on Wine!”。回到家中,佩克特意识到真该把故事写下来,杰克的原型就是他的朋友,而迈尔斯则带有佩克特本人的影子。

  不过具有讽刺意味的是,佩克特最初完成的是剧本,但没人愿意拍摄,只好再改成小说。小说的初稿被佩克特的老友、制片人迈克尔•兰登看到,后者决定将小说推荐给亚历山大•佩恩,因为佩恩不仅喜欢带有瑕疵的人物,还是故事中两位主人公的同龄人。当时佩恩刚刚完成《风流教师霹雳妹》,正在着手《关于施密特,在空闲时间,佩恩将小说改编成剧本,并为此赶到圣巴巴拉郡,遍尝美酒,触景生情的体味到杯酒人生。

  佩恩对70年代的美国电影情有独钟,很多人都认为佩恩的电影与众不同,而他对此的看法是:“我不是在尝试拍摄全新风格的电影,而是想让影片达到久远年代的效果。”在前三部影片中,佩恩都将拍摄地选在了自己的家乡内布拉斯加州的奥马哈,但本片则选择在加州著名的葡萄酒乡圣塔阳兹山谷拍摄,因为那里有别具一格 的乡村、狭长的公路、光影斑驳的葡萄园和世界级的酿酒厂。

  佩恩希望影片画面的色调尽量柔和,像6、70年代的电影一样。在筹拍期间,佩恩和本片的摄影指导观看了哈尔•阿什贝、让-吕克•戈达尔和贝特朗•布里叶的电影,两人对影像风格的意向很快达到统一。

  除了四位主演之外,葡萄酒是本片中重要性排在第五位的“演员”。尽管全世界的葡萄品种数不胜数,但葡萄酒是由一些特殊品种酿制而成,其中包括:卡勃耐红葡萄酒,以丰富的果味和鞣酸著称;在美国极受欢迎的美乐红葡萄酒;据说是第一种红葡萄酒的比诺葡萄酒,因工艺的复杂而闻名;夏敦埃干白葡萄酒;清淡的青草口味的白苏维农白葡萄酒;以及经常配以餐后甜点的雷司令甜白葡萄酒等。

  由于非常适合的地理和气候条件,圣巴巴拉是美国最著名的葡萄种植地之一,拥有几千英亩的获奖葡萄园。尽管导演亚历山大•佩恩是个十足的葡萄酒迷,但对圣巴巴拉却知之甚少,于是为了拍摄本片,佩恩不但游历了这个葡萄王国,还对影片中出现的葡萄酒品种进行深入了解。片中选取的葡萄酒,并非是最好的品种,但都是佩恩所情有独钟的。

  迈尔斯对葡萄酒颇有研究,就在杰克的婚礼之前,他决定带着老友一起旅旅游,去加利福尼亚的葡萄酒生产基地借酒来释放心情。

  杰克是一个性欲过剩的老可爱,而迈尔斯却一直焦虑不堪。杰克希望通过这次旅行来个“最后的放纵”,而迈尔斯只期待自己不再那么抑郁。杰克用一瓶廉价的酒就 能打发,而迈尔斯却对葡萄酒要求极高。他们两人真是一对奇怪的组合,他们惟一拥有的共同点就是:落魄的事业和褪色的青春。

  当他们到达目的地之后,杰克很快找到了新欢斯蒂芬妮,斯蒂芬妮活泼好动很讨人喜欢;而迈尔斯也试探性地靠近了一个曾经相识的女侍者玛雅,她恰巧是斯蒂芬妮的好友。很快杰克和斯蒂芬妮进入了热恋,热恋中的杰克甚至产生了和斯蒂芬妮结婚并一起酿酒的疯狂想法。迈尔斯和玛雅也很快相知,但是无意中迈尔斯透露给玛 雅杰克周末即将结婚的事实,导致杰克被斯蒂芬妮暴打一顿,同时玛雅也和迈尔斯分手。

  分手后的杰克不甘寂寞,第二天很快勾搭上一个服务员,结果被服务员的丈夫捉奸在床,赤身裸体跑回了宾馆。迈尔斯耐不住杰克的哀求,帮杰克偷回了一楼的钱包和戒指。回程路上,杰克假造车祸,隐瞒他的伤痕。

  随后迈尔斯的诸多不如意,让他更加的消沉,直到玛雅的一个电话激起了迈尔斯的生活热情。迈尔斯重新上路,敲响了玛雅的家门。

  推荐词:电影通常就是生活的缩写。一个人的人生给你的影响是怎样,浓缩就是精华,那么,这部电影也不例外。还有就是,你永远也不会知道怎样的一句话就影响了你的一生。细致入微的情感以及演员们精湛的演技,定然不会让你失望。生活有时候只是一种感悟,需要在必要的时候,给自己一些指引。

6.《美酒家族》     (Mondovino)  2004

  《美酒家族》(又译《蒙多维诺》)是一部关于酒文化的纪录片,导演是曾经协助执导拍摄《致命诱惑》,并且以《星期天》而在美国圣丹斯电影节上获奖的乔纳森•诺西特。《美酒 家族》是凭简单的摄像机和不超过3个人的摄制小组用4年的时间来拍摄完成的。导演肩托摄像机,走访于加利福尼亚,阿根廷,巴西,法国及意大利等国的葡萄种植园及酒窖之间。他品酒而且与各类酿酒师交谈,他们中有加利福尼亚的亿万工业巨头,佛罗*萨的贵族,还有勃艮第的小葡萄种植者等等。

  在成为导演之前也做过多年斟酒服务员的诺西特在这部新片上演前接受媒体采访时竟出人意外地表示,他本来并不想拍摄这部片子,因为他认为现在葡萄酒文化周围旋绕的是势利和自负,他无意再就此添油加醋。不过,诺西特当然还是拍了这部片子。他说,这部片子讲述的是一种“神圣的东西的毁灭”。

  《美酒家族》覆盖的范围广阔,从南美的阿根廷到欧洲的意大利,从法国的勃艮第到美国的加利福尼亚州,呈现的是世界各地葡萄酒酒乡的一幅幅图景,其中不乏令人感叹的情景。影片中还讲述了一个年迈的法国酿酒老人的故事,这位老人的儿子在悉心照料家族的葡萄酒生意,而他的女儿则在为另一家成为家族竞争对手的酿酒 商工作,手心手背都是肉,老人同儿女的亲情关系因而变得尤为复杂艰难。

  《美酒家族》讲述的葡萄酒文化充满了竞争和商业气息,而这种氛围似乎是笼罩全球的,在诺西特看来,这种氛围当中遭到毁灭的“神圣的东西”就是文化以及人文历史的独特性。诺西特说,葡萄酒已经逐渐被视为一种奢侈消费品,一种可以用数字标准来评估的产品,而不再与文化与人文有关。他还就此指出,人们在追逐标准化和效率而同时也在破坏个性和历史。

  对酒文化的观察看来激起了诺西特的无尽连想和喟叹。他说,在他看来,使得葡萄酒和人变得高贵的东西正是不同事物能够互相容忍对方缺点的能力。诺西特还激愤地说,在今天葡萄酒行业发生的变化就有如人们容许滥用颜料对名作《亚威农的少女》进行随意润饰。

  当然,诺西特通过拍摄葡萄酒文化的变迁不足以说明如此厚重和广阔的全球化问题,不过他的管窥也许能给观众带来一个新鲜的视觉,从而促使更多的人对时代潮流有更多的思考,不管是积极的,还是忧患的,无疑都会给人们带来更多的灵感和启示。

7.《美好的一年》   (A Good Year)  2006

  该片改编自英国作家彼得•梅尔的同名小说。影片的剧本改编工作则是由曾担任《缘份天注定》(Serendipity)的编剧马克•克莱恩完成的。并且在雷德利•斯科特最初 决定拍摄这部影片的时候,曾引来了众多业内外人士的关注。认为这位曾缔造过无数好莱坞经典大作的才气导演将向世人展示其操控一部温情喜剧小品的能力同样精 湛。《异形》、《角斗士》、《银翼杀手》、《汉尼拔》、《黑鹰坠落》等等,看到这些名字,就很容易让人血脉喷张,斯科特的大气与辉煌早已不是可以置疑的了。而对于这部风格截然不同的作品,人们的期待似乎远大于众多的前者。此次,为雷德利•斯科特同拉塞尔•克劳自《角斗士》之后的再度合作。拉赛尔此度在片中出演了一个久经世故,甚至有点卑鄙的现代版银行家,他继承了叔父位于法国的葡萄园,随即展开了一段回忆的旅程,一段充满了困惑和寻找爱的旅程……

  艾伦•艾克哈伦曾被邀请出演本片。

  在影片拍摄期间,罗素•克罗的妻子再次怀孕,而据传是在法国南部小城波尼克斯(Bonnieux)。波尼克斯城在听说这个消息后提议拉塞尔的第二个孩子为该城的荣誉市民。

  本片虽然走的是好莱坞轻喜剧路线,但剧中主角却都不是来自美国本土。罗素•克罗是澳大利亚人已经众所周知,扮演克里斯蒂的艾比也同样来自澳大利亚。女一号 得扮演者玛丽昂是法国本土演员,这是她第一次参与拍摄好莱坞电影,而她在片中的表现也是可圈可点,尽显法兰西女郎的万种风情。只在麦克斯的回忆里出现的亨 利叔叔是老牌英国明星阿尔波特•芬尼,他从影超过四十年,并曾获得五次奥斯卡奖提名。扮演童年麦克斯的是英国童星弗雷迪•海默。他的演技早在《寻找梦幻 岛》和《查理和巧克力工厂》中就已经获得了全世界观众的认可,这次因为角色需要还戴起了眼镜,表现自然值得期待。克劳的主演作品 自《洛城机密》起,《惊 爆内幕》、《角斗士》、《美丽心灵》、《怒海争锋:极地远征》相继提名奥斯卡最佳影片。去年的《铁拳男人》若非环球公司错误地将上映时间安排在夏季档,同 样极有希望入围(其中,《惊》、《角》、《美》让克劳完成了三年连续提名影帝的壮举,直追威廉•赫特)。鉴于上述情况,我毫不怀疑拉塞尔•克劳这位来自澳洲的“小金人的男人”挑选剧本的眼光。不过,《美好的一年》虽是“《角斗士》组合”斯科特与克劳再次搭档,却迥异于前作的大片性质,乃是一部世外桃源、 云中漫步的人生悲喜剧。略显朴素的题材,怎样狙击奥斯卡呢?因纷至沓来的粗口危机或暴力事件导致人气滑坡的克劳,辅以40年来五次提名均铩羽而归的阿尔伯 特•菲尼,加上获得最佳影片却与导演奖的小金人失之交臂的莱德利•斯科特……新冤旧账缠身,想不入学院的法眼都难,20世纪福克斯到底是个中老手,首映时间从4月推迟至11月,意欲何为,不言自明。

   轻时的麦斯•史金纳(Max Skinner,弗雷迪•海默饰)在他叔叔亨利(亚伯特•芬尼饰)位于法国东南方普罗旺斯的葡萄园里过暑假时,从叔叔身上学习该如何体验生活中更美好的事物。

  麦斯长大后(拉塞尔•克罗饰),在伦敦的证券交易所工作,勤勉且雄心勃勃,赚取金钱的方式游走在犯罪及法律边缘。

  当他收到他叔叔死讯以及得知他是庄园的唯一继承人后,他飞往普罗旺斯,准备将葡萄园快速卖掉。他到达不久后,政府开始调查他一笔可疑的投资交易,公司高层亦叫他立即回伦敦作解释。机缘巧合下,他未能及时赶回伦敦,最后被公司停职一个礼拜。他只好留在法国,和庄园的酿酒人法兰西斯•杜夫(Francis Duflot),一起为庄园作必要的修复。

  期间,麦斯发觉有不少人其实不希望庄园被卖掉,包括害怕失去心爱葡萄树的杜夫与当地的一个小餐厅老板芬妮(Fanny Chenal,玛丽昂•歌迪亚饰),在他犹豫不决之际,一个来自加州纳帕县的品酒师克莉斯•劳勃(Christie Roberts)突然出现,并宣称她是亨利的私生女。

  本片改编自英国著名作家彼得•梅尔的同名小说,这本小说也是梅尔“普罗旺斯系列”的最新一本。就梅尔本人亲身出席这部电影的记者招待会这件事来看,他对这本小说和电影的重 视程度可见一斑。其实这部片子也算是彼得的生活的真实写照。曾任国际大广告公司(美国)的高级主管的彼得,在厌倦商场的尔虞我诈之后,弃商从文,在普罗旺 斯购置了一座葡萄园,开始了小说与剧本创作。他的“普罗旺斯系列”以清新的文风宣扬了一种恬淡的生活方式。

  彼得与导演雷德利•斯科特相识于上世纪70年代的广告界,交情颇深,后来两人一个开始写书、一个转投电影。2002年,一次共进午餐时,雷德利给彼得带来 了一份1996年的剪报,上面有一则关于波尔多美酒的新闻,“一瓶上等的窖藏葡萄酒可以卖到3万英镑”,而当时的斯科特正在找一个理由可以到法国来拍片,于是,在斯科特的煽动下,彼得在2003年开始了9个月的全心创作,小说顺利完成,雷德利在扉页上写道:“一名酿酒人有着艰难的人生,但如果一切正确,那 会是美好的一年。”

  斯科特请来马克•克莱恩改编彼得•梅尔的小说,而在此之前,克莱恩对葡萄酒和普罗旺斯几乎一无所知。2004年,克莱恩赴普罗旺斯采风,与彼得碰面,用了1年时间了解方方面面。

  普罗旺斯由700个大小不等的村庄组成,有多个各具特色的酿酒区,均被指定为“法定葡萄酒产区”,这里一年有300天是阳光灿烂的,景色优美,一派完全自然的田园风光,阳光总是金黄色。“我喜欢每天早上在普罗旺斯醒来的感觉……我喜欢这种肥沃清新的感觉,阳光很像澳洲”,拉塞尔•克劳在电影拍摄期间曾在这里美美地住了两个月。“能在普罗旺斯拍片,实在太美了”,兴奋之情溢于言表的雷德利•斯科特在这里有自己的度假小屋,15年来也一直经营着葡萄园,《一年好时光》被他誉为 30年来最愉快的拍摄经历。斯科特把主要拍摄地设在了鲁贝隆区,在从Roussillon到Bonnieux之间勘察十几个酒庄后,斯科特最后还是选择了景观特别壮丽的La Canorgue酒庄,因为这里可以看到鲁贝隆区全景,而且四周还环绕着奇异美丽的雾气,到了每天下午和傍晚简直美不胜收。

  在麦克斯的回忆里出现的亨利叔叔是老牌英国明星阿尔波特•芬尼,他从影超过四十年,并曾获得五次奥斯卡奖提名。扮演童年麦克斯的是英国童星弗雷迪•海默。他的演技早在《寻找梦幻岛》和《查理和巧克力工厂》中就已经获得了全世界观众的认可,这次因为角色需要还戴起了眼镜,表现自然值得期待。

  与导演雷德利•斯科特的其他影片不同,《美好的一年》并没有宏大的场面或者辉煌的气势,因此这部片子也可以看作是斯科特的转型之作。这次他与老搭档罗素• 克罗再次携手合作,并采用了电影《角斗士》的原版制作班底,瞄准小金人的意图十分明显,但是不知道这部风格清新的爱情喜剧是否能延续风格完全不同的《角斗 士》的辉煌而有机会让罗素•克罗有机会再次问鼎影帝桂冠了。

  其实就本片的产生,还有一些让人免除不了的猜测。虽然做惯了大制作,但斯科特的上一部影片《天国王朝》并不成功,事实上根本是让投巨资的二十世纪福克斯公司赔了近一亿美元;而同时被“电话伤人案”困扰的罗素•克罗更是需要在公众面前重塑他的好男人以及影帝形象。所以本片是两位老搭档的力挽狂澜之举,还是他 们的韶光养晦之作,就有待观众和业界的评判了。

  全片基本都是在法国南部拍摄的,尽显美丽的田园风光,所以此片光是景色就值得大家看一看。

8.《酒业风云》     (Bottle Shock)  2008

  本片根据真实事件改编而成。1976年英国酒商史蒂文•斯拜瑞尔在巴黎组织了一次品酒会。史蒂文专卖法国酒,他举办这场比赛的原意是想借美国两百周年国庆日造势,彰显法国酒的优势,以赢得更多的对法国酒的关注。没想比赛结果令人大跌眼镜。来自美国加州的葡萄酒打败了历来被人们所膜拜的法国酒,改变了只有法国酒才是品质象征,而加州酒只是“廉价可乐”的定论。这场品酒会具有革命性的影响,酒标上标明的国家或产区对消费者的魔力终于被打破,“开盖定论”,酒瓶子里 装的什么货才是最重要的评判标准。

酒业风云还是酒质受损

作者:李德美


  一部葡萄酒题材的电影《Bottle Shock》,既没有《Side Ways》(杯酒人生)细腻、深沉的情感跌宕,也没有《Walk in the Clouds》(云中漫步)宏大、美丽的场景,这是一部欢快、清新的励志片,在经济危机中,宛如一杯轻松、清新而甜美的Asti,令人感到美好、幸福。

  电影以1976年,居住法国的英国酒商史蒂文•斯布瑞尔(Steven Spurrier,现为Decanter杂志的编辑顾问)为了挽救自己酒屋业务的颓势,创办一次巴黎大赛——另外一方面原因,也是作为一个外国人,更能冷 静地看待法国葡萄酒界所面临的危机,尤其是在其访问加州,看到加州葡萄酒界正在发生的一些深刻变化,然而法国人却仍然躺在历史与传统中大睡,便下定决心要创办一次由法国著名的葡萄酒专家盲品出产于加州的和法国的葡萄酒。出人意料的是,普遍不被人们看好的加州葡萄酒在红白两个组别中,都是力拔头筹,这就是在 葡萄酒界,尤其是新世界葡萄酒人津津乐道的巴黎葡萄酒世纪大赛。

  其实以葡萄酒为题材的电影不少见,除了开头提到的两外两部影片,戛纳电影节曾经推出《Mondo Vino》(美酒家族)都为葡萄酒爱好者所熟悉,《Mondo Vino》以纪录片的手法,详细完整地反映了法国葡萄酒届所执着地坚持的理念,更被美国评论家认为这是一部旧世界国家探索如何对抗全球化、宣扬反美主义的影片。所以,《Bottle Shock》的推出,是不是针对这样的背景,刻意为美国葡萄酒业打气的葡萄酒题材影片?作为旁观者,或许我们并不在意,但是,我在意的是,该影片的中文译名:《Bottle Shock》普遍地被译作《酒业风云》,很传神,在两种语言中的大气与张扬尽显;也有译作《酒质受损》,调门低了些许,也就少有人使用。其实看完全剧,应该说,译名的后者,更能彰显影片故事的内涵。

  影片中故事主人公,Montelena酒庄主人,在酒庄经营困难,销售一筹莫展之时,又发现新酿制的霞多丽(Chardonnay)白葡萄酒变为粉红色而心灰意冷,其蜷缩在酒窖的酒箱之间,丧气地手拎着酒瓶的场景,令我唏嘘。他打点行装,准备重返律师老本行,然而,一直有些叛逆的儿子却不甘心这种局面,询问了UC Davis的专家,确信这仅仅是白葡萄酒酿造过程中的阶段现象,并电话告知其父,这时,影片进入了第一次高潮(影片的大高潮当然是人人皆知的巴黎大赛公布 结果的环节)。将《Bottle Shock》译作《酒质受损》,我想应该是基于影片的这一环节,这也是本片不同于《Mondo Vino》——该片一直是串讲晦涩难懂的葡萄酒故事(我清楚地记得,法国文化节期间在地质礼堂首映该片,20分钟后2/3的观众退场,影片过于强调记实,没有很好的葡萄酒背景知识根本无法坚持看下去)——唯一的一段涉及到专业技术的环节,编剧又巧妙地借助Davis的葡萄酒专家简化处理,事故时跌宕而连贯。

  详解白葡萄酒粉红色变

  白葡萄酒粉红色变是发酵后在桶中或装瓶后,产生粉红颜色的现象。这与使用去皮的红葡萄酿造白葡萄酒或者桃红葡萄酒没有关系。粉红色影响了天然为绿色或浅黄色的白葡萄酒的色泽表现,给人以葡萄酒被氧化的印象,因为通常白葡萄酒氧化以色泽中出现浅棕色为特征。尽管粉红色变与氧化都是由于发酵后将葡萄酒暴露在氧 气中所造成的,但是二者是不同的。

  粉红色变最容易在发酵后发生,此时酒中溶解二氧化碳含量降低,而葡萄酒暴露在氧气中。尽管粉红色变的葡萄酒通常在香气和口感方面并没有变化,但是在外观上,粉红色变一个很严重的问题。随着时间的推移,粉红色通常就会逐渐褪去(正是影片的高潮)。

  这种想象在很多葡萄品种都会发生,但易感性不同。粉红色变基本上发生在低游离二氧化硫含量的葡萄酒中,既可以目测,也可以使用分光光度计测定,光密度在500nm处增加。加入过氧化氢(15mg/L)可以诱导粉红色变的发生,这可以作为测定葡萄酒对粉红色变敏感性的指示。在发酵初期缺氧、高温储存、低游 离二氧化硫、暴露于光与空气等条件,粉红色变都非常容易发生。

  除去色变的方法是使用交联聚乙烯吡咯烷酮(PVPP)进行下胶,这种材料比酪蛋白处理效果都好。这样的澄清可以除去色素,降低诱发粉红色变前体含量。适宜的预防方法是保持葡萄酒中适量的游离二氧化硫水平、将葡萄酒与氧气的接触降低到最小、加入少量的澄清剂PVPP以除去导致粉红色变前体物质、保证充足的抗 坏血酸或异抗坏血酸(天然抗氧化物质)的含量等。

  造成葡萄酒中出现粉色的物质不是红葡萄酒和桃红葡萄酒中的那种单一的单体花青素。目前对它的本质还不完全明确。有趣的是,粉红色变与佐餐白葡萄酒的现代工艺有关。对粉红色变最敏感的葡萄酒是在还原条件下,使用惰性气体保护进行低温发酵得到的。如果将这样生产出来的葡萄酒在发酵结束后暴露于氧气中,就更容易出现粉色。

  影片编剧强调这个剧情,是不是也在宣示:传统的理论不能完全解释现代工艺现象呢?其实,到底是《酒业风云》还是《酒质受损》,并不影响我们观看剧情,更不影响我们享用葡萄美酒。

9.《侍酒师》 (SOMM)  2012

  【以下内容转载自中国葡萄酒资讯网译自品醇客的文章】

  《侍酒师》还包含了对一些主要的葡萄酒生产商,如托斯卡纳的Andrea Cecci、德国的Hano Zilliken、蒙特雷纳酒庄(Chateau Montelena)的Bo Barrett、摩塞尔Fritz Haag酒庄Wilhelm Haag的访谈内容。

  揭开侍酒大师考试(Master Sommelier Exam)神秘帘幕的电影《侍酒师(SOMM)》,作为纳帕谷电影节重头戏好评如潮。

  影片的主角并非这四名参加考试的主人公,而是侍酒大师考试本身——或者说是它映射出的样貌。

  作为描绘一个特定过程的纪录片,《侍酒师》传达出了出人意料的情感深度;而其主体仍然保持距离,既点拨了其他有心参加考试的人,同时又只间接地展现自己。

  这部无疑可以算得上兼具魅力和智慧的大作的纪录片,展现了几个有着书呆子气息的执迷者向着唯一目标的奋力拼搏。《SOMM》记录了4个侍酒师——Ian Cauble, Dustin Wilson, Brian McClintic, Dlynn Proctor,在难考到出了名的侍酒大师考试疯狂的最后几周的表现。

  McClintic也作为整个过程的叙述者,影片着重将镜头放在那个让所有考生都惧怕的、不成则败的环节——盲品。

  盲品练习期间的场面,既滑稽又激烈。在这个可以作为教人如何在品酒时优雅沉稳地描述葡萄酒的教程的片段中,观众可以听到一些很有意思的描述(话说新切开的橡皮管是啥味道?),同时也一瞥侍酒师们隐秘的夜生活景象。

  Proctor在镜头中走动时如跳着华尔兹一般,每一步都散发着魅力;而Cauble则在自信满满和萎靡不振之间来回摆动,展现了影片最扣人心弦、富于人性的瞬间。

  侍酒师是一个被误解的种族,受到不具备他们那种敏感的酿酒师和酒评的嘲弄,而具备了的人也只将他们视为“看门人”而已。

  在美国,侍酒师或许被看做是餐馆界的明日之星——不过很难想象侍酒师的名誉(或自豪)会超越大厨,《侍酒师》仍可能轻易被纳入浮夸之列。

  但它并没有:导演Jason Wise让他们的雄心壮志(以及失败),精巧设计出了一个令人满意的故事,一个关于这些崩溃过的、有瑕疵的、有意思的人们的故事。

  数百名葡萄酒业内人士聚集在纳帕谷参加《侍酒师》的世界首映,它在纳帕谷歌剧院里获得了全场热烈的起立鼓掌。

  导演仍然谦逊地说:“去年亚历山大•佩恩的《后裔》在纳帕谷电影节首映,《SOMM》也能在同样的地方首映就是我们获得的最大荣誉。”这里无疑是一部影片的大舞台,亦是一个行业的大舞台。

10.《亿万富翁的醋味酒》  (The Billionaire's Vinegar)    2012

  好莱坞万人迷布拉德•彼特(Brad Pitt)主演,这是一部由本杰明•华莱士(Benjamin Wallace)小说《亿万富翁的醋味酒》(The Billionaire's Vinegar)改编的电影。

  1985 年,在伦敦克里斯蒂拍卖行里正 在进行一场热火朝天的拍卖竞决,对象就是一瓶1787年的法国拉菲酒庄产波尔多红酒,这瓶红酒属于在巴黎的一个地窖中发现的一批陈年葡萄酒,据传它们的拥 有者是托马斯•杰弗逊。这瓶珍世美酒最终以十五万六千美元的价格,由荣膺《福布斯》杂志富豪榜的某豪门家族成员夺得。而这瓶酒的发现者哈代•罗登斯托克曾 经是流行乐队的经理人,后来成了葡萄酒收藏家,他总是能找到一些年代久远又十分珍贵的葡萄酒。然而,不久之后,关于这瓶酒的谣言就甚嚣尘上:罗登斯托克为 何不肯公布发现酒的地窖地点?他的沉默寡言是否隐藏着不可告人的秘密?直到二十年之后,这瓶珍世之酒的真相才得以揭开。购入好几瓶所谓的杰弗逊珍藏酒的大亨比尔•科克在雇佣他人进行多年调查,终于发现罗登斯托克将普通的葡萄酒灌装进旧酒瓶里冒充珍品美酒的伎俩。  

酒林秘籍之电影——那些葡萄酒爱好者必看的电影

拉菲古堡红葡萄酒(Chateau Lafite Rothschild, Pauillac, France

该书作者本杰明• 华莱士本是杂志记者,从2000年开始接触红酒文化便着迷于此,发现图书市场里缺少信息充足但又有趣的葡萄酒介绍书籍。而他又很喜欢西蒙•温切斯特的《教 授与疯子》那样以小说笔法来叙述真实故事的非虚构文学。他的写作宗旨是让读者在读完故事之后,对该项主题能够有最基本但又最为全面正确的背景知识储备。  

  按照作者的看法,市场对珍品酒日渐浓厚的兴趣使得罗登斯托克导演的那类骗局无可避免,一方面是有需求,另一方面是葡萄酒的品鉴所固有的主观性,以及赝品酒带来的高额利润,使得骗子们很少会不为此动心。

11.《你会是我的儿子》  (Tu seras mon fils)    2012

  我们既不能选择自己的父母,也不能选择自己的孩子!

  Paul是圣埃米利永一片美丽葡萄园的园主,他有一个儿 子,叫Martin,也在家里工作。但是Paul作为一个苛刻且极富热情的葡萄种植者,并不认为他的儿子有一天能继承他的事业。他希望有一个更有天赋,如上帝恩赐般的儿子,以满足自己做父亲的幻想。管家的儿子菲利普的到来扰乱了庄园的生活。Paul被眼前这个理想的儿子人选的魅力折服...

  这是个原本发生在勃艮第的故事,话说当时剧组想在勃艮第取景,结果就像影片中的保罗一样,勃艮第人用他们的固执给剧组吃了个闭门羹,理由就是我们要忙着采收,没时间搭理你们,剧组不得已辗转至波尔多的圣埃米利永取景。结果就变成发生在波尔多的故事了。

  影片通过一个传统酿酒家族的生活,向您展现了一个真实的法国酿酒业,看到片中的许多场景都让笔者回忆起当初在勃艮第时的那些日子,很辛苦却异常难忘,尤其是有了好收成时的那种喜悦,这真的只有在法国最传统的产区才能体会得到。

12.《身为大厨》  (Comme un Chef)    2012

  这是一部2012年的法国美食喜剧片,这次,性格男星让雷诺(这个杀手不太冷,也译作杀手雷诺), 化身为米其林三星名厨,从“杀手”到“主厨”,无论什么刀枪棍棒,让都耍得有模有样!

  有着15年米其林三星的美誉的名厨鸭梨山大(让雷诺饰演),即将面临到崩盘的危机。

  一方面 - 餐厅小开嫌他赶不上潮流找机会想把他给炒了;另一方面- 法式传统料理已过时, 如今是"分子料理"谓为风潮的时代。正当亚历山大不知如何是好的时候, 一位名不见经传的小厨师杰克(迈克杨)出现了,这家伙刚从小餐馆失业,在养老院当油漆工, 在偶然的机会中, 亚历山大要他到餐厅实习,杰克与生俱来的烹饪天分, 能让亚历山大的餐厅好转吗?在分子料理的威胁、与小开老板与食评抨击的压力下, 这两位传统料理厨师将如何力挽狂澜?

 

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